Peen好評客

Carol卡蘿：艋舺(MONGA)

Carol卡蘿 — 2010-03-11 17:07:12

看完《艋舺》，覺得黑道其實不是大重點，打打殺殺髒話滿天飛不過是工具，這部電影最想讓觀眾感受到的並不在此……

不覺得蚊子的內心起伏與經歷很熟悉嗎？

大部分的我們都在尋求認同感，盼能在廣大世界中找到依存點，如果幸運覓得，日子似乎輕鬆好過；反之，總覺茫茫人海無人能懂自己想法，十分孤寂。蚊子的掙扎與選擇，相信很多人相當有感觸。

《艋舺》上映以來，果不其然出現不少家長、教育界的指責，認為本片濫用義氣之名，傳達青少年錯誤觀念。當然在電影這邊，宣傳時應該試圖減少可能引發的話題，畢竟內容具爭議性的片子難免容易勾出責難言論。只不過，除了指責影片可能的誤導，到底有沒有想過青少年受到影響的原因？或許他們也跟蚊子一樣找不到立足之地，茫無頭緒，這才是癥結所在。電影把東西都擺出來了，卻僅看到表面的刀光劍影，很是可惜。

最終那句口白：「以暴制暴，才是王道。」完全不是為了讚揚暴力的美好，其實是很犀利的反諷，因為被逼到找不到別的出口，只好自行殺出一條血路。所以，各位大老把問題推給電影之前，是否該想想為什麼會造成今天青少年「義氣相挺」的局面？我們這些大人是否已經逼到他們無路可退？

《艋舺》本身不是百分百完美，但從片中處處可見劇組的用心，譬如場景、道具、服裝等等，還有不得不提陳珊妮的音樂，好聽、合搭又加重全片的氣氛（又，聽到草蜢粵語歌＜愛情陷阱＞讓我超high！）；至於攝影鏡頭的動線與多變角度，都讓這部電影變得「很好看」。

雖然台語實在說的太少，「太子幫」五位演員彼此默契有出來，尤其阮經天的情感詮釋，無論痛哭或壓抑都表現的相當棒；馬如龍、席曼寧和王識賢等老手演技沒話說：沒有他們，就沒有艋舺。

我從來沒把《艋舺》當成黑幫電影，再說一次，那些殺戮只是過場，重點是故事本身，以及那個沉悶，找不到出口的年代。我覺得本片是一個開始，和《海角七號》的機運不同，《艋舺》（至少我這麼希望）開闢了新局面，自己殺出一條血路，或許以後春節檔不再只有好萊塢與香港賀歲片，我們也能看國片慶新年。

雞排：危機倒數(The Hurt Locker)

雞排 — 2010-03-11 16:55:29

[電影亂哈拉］危機倒數...習慣會讓人上了癮，戰爭亦是如此

中文預告

這部【危機倒數】
在今年的奧斯卡獎可說是大殺四方，
其中在最受矚目的最佳影片和最佳導演這兩大獎項，
更是打敗了超火紅的【阿凡達】和詹姆士柯麥隆。

執導本部作品的導演凱薩琳畢格羅，
是奧斯卡史上第一次奪下最佳導演的女性，
同時她也是詹姆士柯麥隆的前妻，
所以自然是話題性十足。

也正因為在奧斯卡獎最佳影片的加持下，
在下前去信義威秀參加試映時，
排隊劃位人潮還真是不少，
看來奧斯卡光環讓本片增添不少曝光度和焦點。

故事敘述一群在中東戰場的拆彈小組，
在他們被遣送回國的那段期間，
每天過著生死關頭隨時都有危險的日子，
因為三不五時就會有拆炸彈的任務等著他們。

然而戰場上，
一些乍看之下看似平凡的街道、路上，
四處任何地方都可能暗藏著危機，
哪怕是一不小心中了陷阱，
就會瞬間讓大夥都領便當喪命，
這就是現實、這就是殘酷的戰場，
而非可以按重來的虛擬遊戲。

從預告片的剪輯，
會讓觀眾覺得這應該是部很有娛樂效果的商業型電影，
但看過本片內容之後會發現其實並不然。

這部片走的類型較偏向於寫實風格，
用手提式攝影的拍攝和紀錄，
讓本片給觀眾更多的寫實及臨場感。

藉由這些拍攝記錄描寫下，
讓觀眾跟著劇情發展，
一場又一場接連的拆彈任務。

但也正因為是一場接著一場的過程，
讓本片看起來沒有所謂的核心主線故事，
劇情給人一種缺乏重心且拼湊的感覺。

所以喜歡的這風格的觀眾可能還可以接受，
但相對的看了會感到瑣碎煩悶的人，
我想應該也會不少就是了。

其實這部片的題材，
大可以拍的很緊湊且熱血，
但編導並沒有如此去做，
反而寧願用一種貼近現實的角度去切入。

這會讓觀眾討喜會是厭惡，
也沒有所謂的標準答案，
畢竟每個人的喜好本來就會有所差異。

但還是要提一下優點，
本片有將那種戰場上一觸即發，
不可預測的意外性給拍出。

在拆彈過程當中，
生死交錯及分秒必爭的瞬間，
緊張感和心境轉換都處理的很到位。

在戰場上每個人的情緒，
以及對戰爭的態度也都大不相同，
有的人會焦慮不安、有的人會麻痺無所謂，
但也是有人會樂在其中。

這部份的描寫，
倒挺有意思的說。

戰爭像是毒品，
會讓人深陷其中不可自拔...

看的出來編導想要透過影片，
將這觀念和想法傳達給觀眾知道，
其實本片有種反戰的深層意境及暗諷。

因為有的軍人在戰場上習慣了，
假如讓他回歸於平凡生活，
他反而會有排斥感和不適應，
戰場上那種氣氛和環境，
變成他自身所認同的歸屬感。

這就像嗑了毒品一樣，
上癮了就難以自拔的離去，
而他們就是對戰爭本身上了癮。

其實整體來說，
本片還算是蠻不錯的寫實戰爭片，
對於這類型電影有愛好的朋友是可以一看。

但要老實說，
無論是娛樂效果和緊湊度，
這部都不是很大眾化。

先問自己是否能接受這類風格和拍法，
假如沒問題那再去考慮要看與否吧!

雞排的隨性總評:
(滿分10分)

劇情:7
節奏:7
娛樂:7
寫實風格:9
反戰思考:10
---------------
整體分數:8.0

PS:戰場上是殘酷的，
一切可別想的太美好。

可樂雞：窒愛(Brothers)

可樂雞 — 2010-03-11 00:43:20

窒愛只是中文片名，而我覺得兄弟的錯愛只是一小段片中的小高潮，看英文片名Brothers也不完全可以說明此片的主軸，倒比較像是主角掉入無底的深淵，是掉入心裡的黑暗深淵，陶比麥奎爾(飾山姆)因為從軍的無奈在阿富汗留下了不可告人的痛苦回憶，他為了自己的最愛不得已，然而回到妻子身邊才開始整部片的重點，他一直在壓抑，他開始不說話，兄弟間的錯愛可能只是他爆發的點。

　　弟弟湯米(傑克葛倫飾)因為想撫平大嫂的失親傷痛而與她越走越近，在這時的山姆被心裡的痛苦阿富汗回憶佔據了整個思緒，因此心靈已經無法控制，已經掉入深淵裡，陶比麥奎爾的演技可以說好到不行，從他回來後一步一步的心靈變化，觀眾可以明顯看出他在壓抑，他快爆發了，心裡好像有惡魔在駕馭著他，一切看似正常的過程在他眼裡都在跟他宣戰，因為有些話他沒有講出來，片頭似乎進行的很快，有一種期待故事發展的快感，到片中一一交待返回過程時才是需要觀眾用心體會，不然很容易乏味，接近片尾反而是要看陶比的演技，心靈的傷痕可能要很久才能平復，至少片尾已經說明他開始跨出，窒愛不像是一部普通愛情片，比較像是一部心靈交錯的敘事片，總之請用心體會吧，否則倒容易看之無味。

Carol卡蘿：全城熱戀：熱辣辣(HOT SUMMER DAYS)

Carol卡蘿 — 2010-03-10 16:34:37

熱度沒有想像中的高，電影剛開始利用一些誇張畫面傳達炎夏高溫，幾乎每位演員都少不了汗水淋漓的特寫。我覺得利用溫度帶出人類熱戀的「情緒失控」，算蠻有趣的切入點，然，除了片名和幾個橋段，整部戲看下來，「熱」和「戀」其實兜不起來，尤其中後半完全著重於戀情發展，不免覺得發想巧思有點浪費了。

電影劇情分5條線發展，各線或有交集或不相關，國外類似模式的戲拍過不少，華語圈出現這類影片感覺新鮮，看多古裝武俠、警犯互鬥，偶爾也想嘗試輕輕鬆鬆的愛情喜劇。

認同友人所說，如果刪去幾個支節，《全城熱戀熱辣辣》事實上整體表現很不錯。雖然各線不必具備關連性，但列入幾段目的不明之劇情組合，反而打散全片重心；不是有扯到愛情就可以全加在戲裡，各支線是否能互相映襯才是要點。

本片最明顯無法融入的橋段當屬攝影師與模特兒那條線，從頭到尾相當莫名其妙，終末偏扯上另一支線更覺得硬凹過頭。

張學友和劉若英那段讓人暖心，兩人對戲最為自然，小女兒演出亦增加可看性；謝霆鋒保持一貫水準，可惜相似度頗高的詮釋，不免讓人連想到《十月圍城》的小四，而他和大S之間互動亦不如他和父親的情感對流來得吸引人；井柏然與楊穎扮相到位，完全表現出該有的純真瀾漫，就算結果真以現實考量完結，我仍覺得本段的愛情氛圍很美麗；至於吳彥祖與徐若瑄，俊男美女很合搭，雖然故事有點老梗，他們演來卻相當有感覺，不論是吳的沉默壓抑，或是徐的嬌甜賭氣…

而那顆以粉紅便利貼整齊排出的大愛心，打散後再重新排列，直接了當給予觀眾全新的思考角度~~

看這類電影有點像看賀歲片，很好奇會找來多少演員客串，又會是以什麼樣的角色出現。《全城熱戀熱辣辣》確實繽紛熱鬧，如果劇情更能呼應片名，並且增加各支線之說服力，應該表現會更好。

雞排：末路浩劫(The Road)

雞排 — 2010-03-10 02:25:35

上映:2010/2/26
類型:劇情
片長:1時51分
導演:約翰希爾寇特
演員:維果莫天森、寇迪史密麥克菲、莎莉賽隆、勞勃杜瓦、蓋皮爾斯

中文預告

劇情簡介:
http://www.starblvd.com/cgi-bin/Movie/MV_Film?file=2010/Road

心得短評:
本片的背景設定，
和前陣子的【奪天書】極為接近，
都是在描寫末日來臨時
世界變得不安和混亂，
人們為了確保自身能存活下去，
所謂的道德和倫理拘束早已蕩然無存。

這部片所顯現出來的視覺畫面，
採用暗灰色的色調，
也成功營造出頗為沉重的末日氛圍。

人性的刻畫以及親子之間的情感交流，
算是本片中處理非常棒的部分，
同時也是本片的最大賣點。

正常來說，
你在當下那種險惡環境，
對於任何人事物，
應該是會先保持著懷疑和保留態度，
誰叫這是個人吃人的世界。

假如因為你一時的仁慈，
對方沒惡意那算是你賭對，
但假如對方有心要對你不利，
那你可就會措手不及、得不償失。

而維果莫天森飾演小男孩的父親，
他為了保護自己的兒子，
不時的在路途上找機會教育小男孩，
遇到陌生人時應該隨時保持戒心，
因為有時候人心可是比什麼都還要來的可怕。

小男孩屬於那種很容易相信他人，
就算是在那種惡劣環境下，
依舊保持著純真和善良的個性。

但也正因為如此，
他父親總是特別替他擔心，
深怕自己假如不幸發生意外先走的話，
那他到底該怎麼辦?

其實為人父母通常不也是如此嗎?
總是會替孩子擔憂未來...

維果莫天森在片中，
將那種為孩子全力付出的深情模樣，
詮釋的讓觀眾印象深刻且動容。

天才童星寇迪史密麥克菲，
表現也很不俗，
他飾演的小男孩，
隨著劇情的發展和變化，
心智和想法也跟著有所成長。

他和維果父子親情間的互動，
更是讓我感動不已。

也許本片的娛樂效果不高，
災難場面也不夠浩大，
但單就氣氛、劇情和演技來看，
本部電影仍屬上等佳作，
這點我認為是無庸置疑的，

至於推不推薦，
就要看這道菜的口味，
自己喜歡與否囉。

本片優點:
1.人性刻畫頗為寫實和值得探討。
2.父子之間的親情互動。
3.末日的氣氛營造的十分惆悵。

本片缺點:
1.氣氛略為沉重，不喜歡這類電影的人會感到煩悶。
2.場面不夠大，娛樂效果不高。
3.節奏較為緩慢。

推薦族群:
1.不排斥看劇情片。
2.會欣賞演員演技這部分。
3.觀影口味度比一般人較廣的人。

個人評比顆星(滿分5顆)
☆☆☆☆

PS:本部電影是由小說改編的，
有興趣的朋友可以自行去找原著小說瞧瞧...聽說還不賴。

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喜歡電影的朋友，
也歡迎來巴哈電影板坐坐唷!!

歡迎點圖進來和雞排一起電影亂哈拉

Gunner：紐約我愛你(New York, I Love You)

Gunner — 2010-03-09 01:35:53

紐約，我頂多喜歡你「紐約我愛你(New York，I Love You)」

2006年的「巴黎我愛你」獲得不錯的評價，這次如法炮製，把一樣充滿夢想的城市「紐約」拍成電影，卡司陣容也加碼的大牌，的確相當吸引人。劇情照例延用許多短篇小故事組合而成，成功呈現了都市的浪漫愛情氛圍，但也看到了支離破碎的紐約。

由於每一個短篇都是由不同的導演執導，因此風格各異其趣，充分展現導演本身的風格，有些邂逅浪漫，有些又藝術深奧，我稍微提及一些我喜歡的故事。

第一個故事其實就頗詼諧有趣，一個扒手原以為扒到一隻肥羊，還藉著扒來皮包裡的美女照片去把妹，沒想到卻被皮包主人：一位大學教授反將了一軍，真是不得不佩服那位大學教授的機智手法，仔細一想，要是那個扒手不那麼好色想去把妹，他早就再家裡數鈔票了。不過同時也看到，在這個複雜的大都市裡，老師與學的戀情似乎稀鬆平常，不值得大驚小怪。

再來以是帥帥的強尼戴普為主角的短篇，果然是由日本導演執導的故事，描述一位替動畫製作配樂的宅男，經常與素未謀面的電影助理通話討論工作，裡面偶爾穿插的動畫片段，果真很日本風格，最後那浪漫的結局，又有日本愛情電影的味道，導演岩井俊二真是偷偷替自己的國家行銷了不少。

Maggie Q演出的橋段也讓人莞爾一笑，一個極盡無聊的男子，不停用露骨挑逗的言語向Maggie Q搭訕，但她雖婉轉迴避，卻又不直接拒絕，於是更用辭更加大膽，最後當他知道Maggie Q的職業時，他才知道自己用性暗示的言語攻勢竟然沒遭到白眼的原因，這個城市，男性與女性都是彼此的獵物。

一個單純的高中生，因為畢業舞會找不到女伴而煩惱，鄰居的藥店老闆好心推薦自己的女兒，但沒想到是個坐輪椅的殘障人士，因此整個舞會他都悶悶不樂，直到舞會結束的公園散步，不得不說當我看到那女孩的豪放舉止還真有點讓我傻眼，但又覺得相當滑稽，當然最後你也大略預想到結局，看到那位高中生的驚訝表情。因此短篇後才強調，紐約也是電影工業發達之地，因此許多優秀的女演員也聚集在此，每一個女孩都會騙人。

最後一段，也是最多人喜歡的一段，描寫一對遲暮之年的夫妻的可愛拌嘴故事，這個年代，想要「執子之手，與之偕老」真是談何容易，所以當你在路上看到一對恩愛的老夫妻時，你才會覺得特別難能可貴，尤其到看老婆婆的碎嘴功力，念得老先生賭氣不耐煩，鬥嘴的畫面真是讓人覺得可愛又逗趣。但之後兩人又漫步至海邊看風景，老婆婆依偎在老先生的肩膀上，你才頓時覺得，他們是經過多少歲月考驗才有如此的光景，不管是拌嘴的「拌」還是伴侶的「伴」，年老時有個人在身邊都是值得珍惜的。

其餘還有許多短篇其實都相當讓人激賞，倘若每一篇都各自獨立出來，想必是精采的短篇電影佳作，就像前面提及，每一篇故事都是由不同知名導演執導的短篇電影，因此若硬是要將之連結為一部長篇主題電影，勢必要相當功力，「巴黎我愛你」索性將它明顯的各自獨立，用地名來做區分，順利解決這個問題，但「紐約我愛你」卻在每個短篇故事中間加一個約只有兩三分鐘的「極短篇」過場，而這個過場又是和一些短篇故事裡的劇情或人物有所相關，但又因為故事時間點並非直線進行，因此讓人有情節錯亂之感，加上故事與故事的分界點不明確，美其名是要讓故事劇情更有連結性，但功力不足同樣產生混亂錯覺，我電影到看中間才大致瞭解它的故事呈現風格，或許是我實力薄弱，無法暸解導演的用心吧。

美國是個族群大熔爐，首都紐約更是如此，這部電影充分呈現這點，我們可以看到不同族群、語言、宗教、社會階層、年齡、職業、性別、愛情觀、人生觀等等，不管是歧視的刻板印象，還是浪漫的愛情邂逅，通通在這個城市用不同的故事交錯融合，我想，這才是這個電影所要呈現的紐約特色。

有心將電影結束字幕看完的人，應該會看到最後一句：「Coming Next：Shanghai，I Love You」，我期待未來亞洲文化在電影中的精采呈現。

轉載自http://gunner746012.blog128.fc2.com/

Carol卡蘿：交響情人夢電影版(Nodame I)

Carol卡蘿 — 2010-03-08 17:16:45

這部電影果然在戲院看比較舒服，大螢幕觀賞可愛主角眾＋歐洲風景＋華麗劇院內部，再加上音效設備播放片中音樂，視覺和聽覺體驗皆屬享受，更何況內容是很多人都愛極的野田千秋配。

和友人有同樣想法，《交響情人夢》無論日劇或SP，劇情走向多以前半搞笑歡樂，中後段哀傷低落，最最後才以喜悅圓滿結束的形態呈現，與樂曲一樣有著高低起伏。不得不說本片前半真的太太太太太太歡樂了！上野樹里扮演的野田妹無人能敵！！變態得好可愛！（噫？）後製CG搭配也相當讚，無論是變態森林的好朋友或是可怕的泥沼咖哩，各款動畫畫面效果極好，讓我一整個笑倒在戲院座位動彈不得。

原著其實花不少篇幅在歐洲篇方面，但片名既然提到最終樂章，囿於片長，蠻多情節都被刪去不用，配角戲份不免受影響；盧馬列樂團的轉變過程亦跑得有點快。不過，看在電影仍努力呈現樂團演奏與音樂表演上，租了那麼豪華的場地，覺得劇組已經非常非常用心了。

其實應該因為太有愛，所以什麼都OK吧~~~ 但要小提一下介意的地方，字幕和角色台詞內容有時差很多。雖然不影響電影主軸，可身為觀眾仍希望能忠實接受到演員的想法，而非他人強加改編的內容，希望後篇不會出現這樣情況。

電影後半情勢一如預期急轉而下，話說交響情人夢的老客戶對此應該不陌生。從一開始，野田妹就用盡全力追逐著千秋學長的腳步，大家都了解她其實跟得很辛苦，更遑論期間受到多少打擊。可就是因為她對學長（其實還有音樂啦）堅定至極的愛，才能一路支撐她到今天。然，生命不免起起落落，千秋決定要先動身往前走了，孤單在街頭行走的野田妹到底要不要繼續跟下去？

這，就要等後篇上映來解答了~~

喜歡看這部戲的人通常會迷上野田妹，變態妄想是一點（喂），我想，最主要還是因為她的單純與全心付出，對學長的心意讓人心疼又感動。

梁清：魔境夢遊(Alice in Wonderland)

梁清 — 2010-03-08 14:54:35

強尼戴普和提姆波頓果然是最好的怪咖拍檔，
打從他們再合作要拍魔境夢遊時我就很期待，雖然本部片是迪士尼題材，
但是只要有強哥和提姆，黑暗詭異的風格就是少不了，
現在再加上提姆波頓的怪咖老婆海倫娜寶漢卡特，真的是三個人恰恰好。

原本想說迪士尼出產，然後又是改編自愛麗絲夢遊仙境的故事，電影看起來會不會太家庭化或小孩子，
實際上看完本片後，劇情的確非常簡單淺顯易懂，也很適合闔家觀賞，
有聽過或看過愛麗絲夢遊仙境的成年人看到劇中角色會覺得特別懷念，
很適合尋找以往的童心也可以當成一部全新的故事來看。

劇情敘述:

十九歲少女愛麗絲再度回到了小時候被她稱為仙境的地方，但是她卻不記得一切，
再回來仙境已變了模樣，紅皇后因為妒忌妹妹白皇后的善良美麗，以及皇位所以策動了叛變，
所有人民都活在她喜怒無常、暴力殘忍的威權之下，動不動就被砍頭。

為了奪回政權，愛麗絲在瘋狂帽客、三月兔、裂嘴貓等人的幫助下必須搶回屠龍劍，
並於大喜日殺掉空龍、推翻紅皇后和黑騎士。

有別於以往提姆波頓在剪刀手愛德華、地獄新娘、瘋狂理髮師裡那陰暗黑暗的風格，
本片運用了大量鮮艷、亮明的色彩，去打造了一個詭異好玩又特別的夢境，
由於主打的是特效，因此一開始強打的就是3D版本，希望觀眾們能親自感受一下，
然後雖然夢幻了點，但提姆波頓也沒讓影迷失望，還是融入了非常多稀奇古怪的創意，
從人物造型上就可以看得出來，無論是強哥所飾演的瘋狂帽客化著大濃裝和一頭大亂髮，
還是海倫娜那搶眼到不行的短腿大頭紅心皇后，或著是安海瑟威全身白優雅的蓮花指白皇后，
許多運用特效與後製的腳色都顯現出提姆波頓的玩心。

然而演員演技和劇情則是魔境夢遊非常弱的一環，
強尼戴普的瘋狂帽客時而天真時而像瘋子一樣嘻笑，難過的時候很神經質，
這些他都表現得不錯，但是更多時候會讓人認為這原本就是強哥常接演的怪咖角色，
他演來早已駕輕就熟，加上本片人物眾多分散了他的吸引力，
所以在片中並沒有特別出現的表現，但是就他本人純粹是演來讓他寶貝小孩看這點他很開心倒也不錯。

海倫娜那傲慢兇殘的大頭紅皇后真的是逗趣到不行，
也的確讓觀眾們的眼光都注視在這個角色上，搶走本片最大的風采，
她的口頭禪就是遇到不得她意或冒犯到她的會突然瞪大眼呆愣一下，
然後以非常快的速度歇斯底里大喊「給我砍斷他的頭!!!」，真的是很可愛，
這角色在兇殘之下其實只是希望有人能無視她的殘缺而愛她敬仰她，那脆弱海倫娜也詮釋的很好。

本片另一主役就是安海瑟葳飾演的白皇后，相信許多人對她在穿著PARDA的惡魔中的表現都印象深刻，
可惜的是在魔境夢遊中她的角色並無太大發揮，提姆波頓為了不破壞他心中的女神形象，
所以選擇讓安以全身白又美麗的優雅入鏡，僅僅在白皇后是個愛用蓮花指飄來飄去這點上惡搞，
她的本性善良但是很多面又表現出她的虛偽，安算是表現的還可以，可惜不如紅皇后顯眼。

迪士尼的電影總是歡樂之餘帶著教導與警示，
本片的另一個主要含意就是告訴小朋友面對事情時也許會迷惘、會不知所措，
但是不要去逃避，要勇敢的面對一切事物，拿出自己的勇氣，那麼一切必會逢兇化吉的。

鍾啾Ju：不要嘲笑我們的性(Don't Laugh at My Romance)

鍾啾Ju — 2010-03-08 11:25:52

Don't Laugh at My Romance
上映日期：2008-12-12
類　　型：劇情、愛情
片　　長：1時37分
導　　演：未提供
演　　員：【死亡筆記本】松山健一、【扶桑花女孩】蒼井優、【四個謊言】永作博美、【青春電幻物語】忍成修吾
發行公司：麗台影業、好好電影

滿分10
【8為基本分，6=不是我的菜，4=尷尬階段，2=這樣也敢拿出來】
劇情故事：8
演員表現：8
感覺如何：8
推薦賣點：男小女大的純純戀愛

文／鍾啾Ju
　日本第41屆文藝賞大獎暢銷小說改編，工作人員多由女性擔當而製作出來的這部片，多了單純可愛的感覺，少了情色為焦點的風味，蜻蜓點水式的點出師生戀中間，面臨既有的害羞、尷尬和不知所措，唯獨，太過寫實導致無大風大浪，稍嫌平淡。

　一個19歲的學生（松山健一飾）愛上了39歲的老師（永作博美飾），除了年齡上有實際的差距外，光從劇中其實看起來並無太大差別。老師年輕貌美，學生長的一副高大卻又隱藏不住可愛又單純的風格，兩人的搭配在外形上不會給人太過突兀的落差。於是，某種程度的合理化兩人戀愛的可能。不過，在我心裡的印象應該是希望看到有多麼衝突的可能，顯然這部分沒有滿足我的要求。

　當然，一段感情中絕不可能沒有遇到過任何難題，片中的困境出現在男學生面臨到同學們發現後該如何面對，以及有位女同學（蒼井優飾）其實也暗戀著他。但巧妙的是，蒼井優飾演的「第三者」卻又毫無殺傷力，面對「老師級」的對手終究只能無可奈何。而最後的結局才又爆出另一個小火花，讓人產生小小訝異卻可以欣然接受。

　也許是導演打從一開始就走溫情路線，於是在學生愛上老師後的種種，看得見的是兩人真心相惜的畫面，少了那種玩樂性質為重的感覺。雖然結局可能並沒有想像中的美好，不過愛過，也曾珍惜過，也少了遺憾過。

Gunner：歐吉桑卡好(Old Dogs)

Gunner — 2010-03-07 22:36:53

標準迪士尼合家歡電影「歐吉桑卡好(Old Dogs)」

描述中年男子或陽剛肌肉男對上古靈精怪小鬼的喜劇片不計其數，例如「超級盃奶爸」、「限制級褓姆」、「12生笑」等等，有這麼多範本可以參考，那這部「歐吉桑卡好」有玩出新意嗎？相信我，迪士尼出品。輕鬆愉快就好。

這部片和其他同類型的喜劇一樣，充滿男性刻版印象，反正照顧小孩，用愛去關懷小孩，永遠不是老男人和肌肉男該做的事，而爸爸該做的事，就一定是要陪男孩打球騎車運動，陪女孩玩家家酒等等，等到最後老男人和肌肉男終於贏得家人的愛時，似乎是完成什麼了不起的大事一樣，感人音樂響起，完美Happy Ending，眾人起立鼓掌，故事就此結束。

不過這是迪士尼出品，認真你就輸了，撇開上述觀感和劇情公式化不談，這部片依然一貫迪士尼風格，兩個老男人的友情、與兩個小孩的親情、以及和老婆的愛情，雖然都描述的不夠深刻，但至少一兼三顧，面面俱到。

當然人多勢眾，熱熱鬧鬧，笑點才會十足，那群日本企業的僵化死板，若是日本人看了，不知該笑或不笑；阿姨被車子的後車箱夾到手，以及兩位歐吉桑吃錯對方的藥而大出糗，都讓我笑了好久；而那隻老狗偶爾插花的表情，真是標準的迪士尼動物擬人化；最後看到約翰屈伏塔犧牲自我被企鵝群起攻擊，也算值回票價，當然那隻可愛的大猩猩更是一絕，這是我對這部片最有記憶點的地方，真是可憐賽斯格林的丑角演出。

今年的金酸莓獎，這部片雖沒得獎，但卻入圍多項，我倒是有點為它叫屈，畢竟這是迪士尼啊，全家看的開心就好，這麼認真幹麻，或許是因為太過看好約翰屈伏塔和羅賓威廉斯兩位戲精演出，沒想到會是這麼普通的劇本而大失所望吧。不過還是建議有空時租個DVD回家，放鬆躺在沙發上開心大笑也無妨。

轉載自http://gunner746012.blog128.fc2.com/

雞排：魔境夢遊(Alice in Wonderland)

雞排 — 2010-03-07 16:08:02

[電影亂哈拉]魔境夢遊...奇幻華麗的魔境世界

話說強尼戴普和導演提姆波頓，
這兩位已經合作過多部作品，
彼此間的默契可說是絕配，
他們這次算是第七度的合作，
想必也讓不少影迷引頸期盼阿!!

而這次的【魔境夢遊】
是從童話故事【愛麗絲夢遊仙境】作為基礎，
然後再加以改編的作品。

這部片對於鬼才導演提姆波頓來說，
算是蠻適合他發揮的好題材，
如何打造出全新版本的愛麗絲童話世界，
正是大家所感興趣的吧?

故事描述愛麗絲長大後，
又因故重返魔境世界，
所展開一段新的冒險旅程。

回到魔境世界後的愛麗絲，
遇到了很多奇怪生物，
像是會說話的兔子、會隱形的裂嘴貓，
還有說話很嗆的老鼠劍客，
以及強尼戴普飾演的瘋狂帽客。

在他們的幫助之下，
愛麗絲避免了被紅皇后的追殺，
而愛麗絲也必須自立自強，
協助對抗紅皇后的暴政，
讓這魔境世界恢復昔日的和平。

究竟最後她是否能順利完成任務，
並回到原本的世界嗎?

先說一下這次的視覺感受，
本片搭配了最近正夯的3D風潮，
透過最新的3D技術讓真人與動畫做結合，
打造出豐富色彩且華麗的魔境世界，
就視覺特效部分，
我個人是給予滿意的評價。

從人物和場景設定，
也看的出來提姆波頓的功力所在，
他將以往擅長的奇幻風格，
以及黑色幽默和搞怪元素融入在其中。

每位角色的特性，
都有各自的獨特感和趣味，
就這部分來說，
還真的挺有意思的。

但假如是以劇情來說，
本片就有一點差強人意...

老梗的童話式劇情，
實在是讓觀眾沒啥意外性，
節奏的掌握度以及劇情的高低潮，
都算是中規中矩沒啥特別突破。

假如是以娛樂性來說，
本片還算是有其歡樂的效果，
角色間的互動和肢體動作，
算是讓片中營造出一種童趣的氣氛。

主角愛麗絲經由這一段冒險旅程，
也學習到遇到事情和困難時，
要有勇於面對的果斷力和決心。

因為逃避是解決不了事情的，
唯有靠著努力和付出，
才會有將事情迎刃而解的可能性。

迪士尼的片子，
通常都蠻有正面性的教育意義，
透過影片將這類涵義傳達給觀眾，
也算是種勵志效果吧。

另外本片還有暗諷一種社會現象，
那就是制度階層的人際關係，
其實有時候人在江湖真的是身不由己阿!!

在公司、在學校、在社會，
難免都會遇到不得不低聲下氣的狀況，
或是想盡各種辦法只為了順利過活下去求生存。

當你在階層底下時，
也只能認命乖乖做本分的事，
但上位者難道就沒有煩憂嗎?那可未必!

因為你也不能確保底下的人，
是用真心的和你交流，
也許只是在利用你或是用好聽話來敷衍，
只能說每個階層每個角度不同，
就會有各自的想法和立場。

來談談演員部份，
強尼戴普在片中依舊搶眼，
奇裝異服怪異的打扮，
對他來說算是駕輕就熟，
觀眾也不陌生和熟悉。

他的角色瘋狂帽客，
帶有一點神經質，
看似瘋顛但其實又很聰明，
為了目的他可以用各種方法來達成，
古靈精怪的手段更是讓人佩服和欣賞。

不過說實在的，
他飾演這類型的角色觀眾也看多了，
難免會少了種新鮮感，
但還是很難忽略掉他的好演技和表現。

女主角還蠻漂亮的，
但在片中的搶眼程度，
卻不如飾演紅皇后的海倫娜波漢卡特，
不過這也沒辦法，
畢竟薑還是老的辣。

海倫娜波漢卡特將那種上位者，
任性又自傲的個性，
詮釋的非常到位，
那角色外表雖然強勢，
但內心其實非常怕寂寞且自卑。

極大的反差個性，
加上擁有一個頭超大的有趣外表，
讓她這角色給觀眾極深的印象。

安海瑟威在本片也有演出，
飾演紅皇后的妹妹-白皇后，
白皇后個性和她姐姐相比，
就顯得溫和善良許多。

雖然和紅皇后相較之下，
比較沒有讓觀眾有太深的印象，
但片中她的肢體動作倒也挺有趣的。

話說回來，
安海瑟威果然還是非常正阿!!

整體來說，
這次的【魔境夢遊】還算是可以，
儘管表現沒我預期中那般精彩，
但光是視覺特效和強尼哥的加持，
就讓我覺得值回票價啦!

其影片背後的涵義，
也頗有正面的教育意義，
算蠻適合全家大小闔家去觀賞的不錯選擇。

但總歸一句，
我還是誠心建議去看3D版本，
不然觀看的感覺和爽度就會弱掉，
畢竟本片賣的還是視覺特效這塊阿!!

雞排的隨性總評:
(滿分10分)

劇情:7
涵義:8
娛樂:7
特效:9
強尼哥:10
---------------
整體分數:8.2

PS:其實這部片，
挺適合有赤子之心的觀眾去瞧瞧。

-----

喜歡電影的朋友，
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Atlasweng：魔境夢遊(Alice in Wonderland)

Atlasweng — 2010-03-07 10:07:25

很久不曾感覺，大夢初醒的哀默。
有人說過，人生如戲，又有人說，浮生若夢。
如果人生真的像一場戲，你會如何演出什麼的角色？要怎麼詮釋自己？
若像夢一場，那就轟轟烈烈地遊戲一場，喑喑咽咽地吆喝屬於自己的夢境。
魔境夢遊，先從電影的名稱說起，愛麗絲第一次進入魔境，因為懵懂純真，且稱之為「仙境Wonderland」，但長大的愛麗絲重返其中，卻成為「魔境」，因為什麼？失去什麼？姑且先不談論劇情，這部電影的寓意不外乎是相信、幻想、純真與勇氣。從相信去得到自己，從幻想去釋放自己，從純真看待世界，用勇氣去闖蕩魔境。
先說自己看完這部電影的感受，因為這部片以3D為號召，所以訂了日新威秀的IMAX影廳，而且為避免人潮，看的是10點的早場（票價也因此便宜了一點）。有時候對一部電影期望太高，反而會容易得到失望的結果，這次為了避免在發生類似悲劇，所以預告片跟簡介都是跳躍式的參閱，並沒有反覆欣賞。電影還沒開始前，人潮洶湧，似乎大家的眼神中都充滿期待，電影中，海市蜃樓般的場景與詭異誇張的妝髮實在讓人目不轉睛，電影結束後，幾分唏噓，一半是因為離開美麗的魔境，一半是因為結局的錯愕。
給要想看這部電影的人：
如果你喜歡「提姆波頓」導演的其他作品，你不會覺得太特別，喜歡迪士尼出品的朋友們，一如迪士尼的作品般，老少咸宜，口味適中，喜歡特效的朋友，請用藝術的眼光去欣賞其中設計的巧妙與心思，喜歡動畫的朋友，你一定會深深愛上它。如果常常作白日夢，常常胡思亂想，這部片將會是你的首選，喜歡藝術設計的朋友，你也會為這部片而驚嘆。
從導演卡司看「魔境夢遊」
常看電影的朋友一定知道「Tim Burton提姆波頓」這位鬼才導演，個人風格強烈。創作不但充滿藝術片的情懷，也懷著商業片的巧妙，亦如以往的黑色幽默，展現出另一種風貌的童話世界，我個人也很喜歡他的「瘋狂理髮師」。主演的瘋狂帽客「強尼戴普」表現一樣搶眼，卻無突破，角色的設定也不夠深刻，可能是因為大量的「綠幕」場景，讓這位天才演員失色不少，想想看片中所有不成比例的人物，都是後製出來的，所以演員的演技非常重要，而飾演白皇后的安海瑟威也有這樣的問題，角色個性不夠突出，對白稍嫌膚淺也是這個角色的弱點，善良卻虛偽。而其他角色則是配音，反而覺得配音的「特色」挺不錯的。
繼續閱讀全文
http://atlasweng.blogspot.com/2010/03/blog-post_06.html

鍾啾Ju：華麗年代(Nine)

鍾啾Ju — 2010-03-06 10:20:56

有時候覺得一部電影「不好看」，除了說不出來哪裡真的不好看之外，和你是否認識演員、是否了解這位導演曾經拍過什麼影片，是否熟悉這種敘事類型的影片等等有關。而這部《華麗年代》雖然認識的演員不多，剛好只對最近才比較熟悉的潘妮洛普克魯茲較有印象，因此在劇中，她的角色自然而然比較亮眼。

　好，那麼假設對於眾星雲集不那麼care的人來說，或許看起電影來更能夠不帶任何預設立場，比方說我要特別注意哪個演員，他過去在哪部片表現怎樣，那這部片又會如何等觀點下去判斷。但是在這一部《華麗年代》，既沒看過改編自義大利名導費里尼的名作【八又二分之一】，自然而然就只能從眾星華麗的歌舞秀，以及導演如何透過一位失意的男人和他身旁的女人中間來說故事。

　不料，沒有預設觀眾沒做功課，不瞭解前後背景，故事沒說好，結構又鬆散。很直接地當載歌載舞的時候才開始「醒」過來(不是真正睡著)，既冗長且在分割片段上覺得難以為繼也並非不能認同。

　因此，如果有機會拜訪導演其他作品，或許再來加以評論或許也不失公允。

鍾啾Ju：殺人犯(Murderer)

鍾啾Ju — 2010-03-04 14:49:40

在看這部片以前，實在很難不拿《孤兒怨》做比較，同樣是小孩子使壞、復仇，同樣是領養而引發事情的種種，也同樣讓已經長成大人的我們，不免有些不寒而慄。嚴重一點，甚至會對小孩子產生厭惡以及不信任感。而網路上也有網友懷疑，到底是誰抄襲誰等傳聞。姑且不論以上，綜觀全片，我還蠻享受在郭富城的演技中，感到滿意。

　影片一開始投下一顆震撼彈，詭異猜忌心重重的配樂，鏡頭由下往上的運轉，於是觀眾先發現身為警官的郭富城，卻也意外在這個案件當中受傷。不僅解答了他的身分和開啟往後疑點的鋪陳。由於身分關係，偵辦此案時卻發現一而再再而三的和自己內心所想的答案背道而馳，後來竟引發令人不可置信的事實真相，讓人吊足胃口。而猜疑心較強的觀眾或許能夠猜測出究竟發生了甚麼事，然而，卻又不斷讓我懷疑好像又不是那麼一回事。（究竟誰是兇手？我反覆猜了幾次）

　小孩子的角色在前半段隱藏的很好，一直到露出真面目，讓郭富城心碎且憤怒至極的事實揭曉後，卻不禁懷疑在「不老症」的背後，事實上隱藏的過去秘密能否讓復仇者有如此可怕的舉動？可怕的是，在利用人心的弱點（例：張鈞甯母親對孩子百般呵護的份上）看見郭富城的無奈與憤怒，不斷強化一位力不從心的父親，同時，也是一位判斷是非者（警官）面對真相的無力感，坦白說這個部份非常迷人。

　然而，最讓人匪夷所思的還是在於孩子身上。一個「長不大」的孩子竟也和郭富城擁有血緣關係，光是這點就更讓人直呼不可思議。而復仇的力量，讓他能夠對郭富城的妻子也就是自己的「媽媽」說出「我要去見你老婆」，甚至買通乞丐等，都是非常讓人意想不到且來得太過理所當然。

　可惜的是，由於我本身非常喜歡張鈞甯這位演員，卻在和郭富城對戲時，怎麼聯想他們是夫妻就覺得哪裡怪怪的。雖然她的出場不算太多，整齣戲的主角也不在她身上。但更由於語言上的不同，導致此片又出現一小敗筆。但，喜歡驚悚犯罪系列或對郭富城有興趣的觀眾，建議不要錯過此片。

Gunner：隔離島(Shutter Island)

Gunner — 2010-03-04 14:23:59

一切都是幻覺嚇不倒我的「隔離島(Shutter Island)」(很大一顆雷)

以精神疾病為主題的電影，不論是精神創傷、精神失常，或是最常出現的精神人格分裂等等，簡直多如繁星，不勝枚舉，以如此老梗為主要劇情的隔離島，為什麼可以在外國拿下票房冠軍，且在影評網站分數頗高？在觀賞完電影後，我相信導演說故事的手法功不可沒。

電影一開始，李奧納多飾演的泰迪和其助手恰克，被指派到隔離島調查一名女精神病患的密室失蹤案件，之後暴風雨來襲，兩人被困在島上無法離開，而島上的人又個個神秘莫測，欲言又止。這種非常標準的偵探電影開場，讓我略皺了眉頭，不過可喜的是即使如此，我還是頗喜歡電影前三分之一的氣氛營造，懸疑感十足，草木皆兵的氛圍相當成功。

之後電影不斷大量穿插泰迪的回憶畫面，這些畫面通常都會在流暢快速的直線劇情中突然出現，而這些片段幾乎都是步調緩慢，沒有配樂只有單純的不斷對話，甚至有不少慢動作鏡頭，所以回憶片段出現時瞬間讓整部電影的節奏變的沉緩，這也是我頗喜歡的部份，導演刻意營造了一種撲朔迷離的藝術氛圍，其中一段泰迪摟著他渾身濕淋淋，但腹部流血的老婆，但四周灰燼卻又四處紛飛，之後大火瀰漫，創造出一種奇幻的情境，同時也暗喻之後的劇情發展。因為有了這些片段，使得「隔離島」有別於其他精神疾病劇情的電影，讓它的商業氣息沖淡不少，甚至略為偏向藝術片的形式，這些片段在整部片中起了畫龍點睛之效，若是將它全部抽離，那「隔離島」只是簡單的「風聲」+「致命ID」罷了。

最引人討論的，我想就是讓人摸不著頭緒的結局吧，到底哪個部份是真實？哪個部份是幻想？大部分觀眾應該都會比較傾向於導演給的比較明確的答案：泰迪徹頭徹尾就是個活在自己幻想世界的瘋子！但若回想前面的細節，海邊洞穴中瑞秋所說的洗腦手術，還有兩人因為暴風雨受困在小屋中，恰克對泰迪所說他已成為目標，我認為這應該才是所謂的事實。

恰克在懸崖失蹤時，其實就可能已被抓走強迫接受洗腦手術，之後才會又在燈塔中出現，陪著醫生共同演戲，使泰迪相信自己才是瘋子。最後兩人坐在階梯談話的那幕，泰迪所說模稜兩可的那句話：「你要活著當壞人，還是當好人死去？」以泰迪原本真是警官為前提，醫生們的藥物和演技奏效，使德泰迪精神錯亂，自以為一切都是在幻想，直到最後他在階梯上說的那句話，可以推論出他可能將計就計，讓醫生們以為他已接受自己是個精神病患，之後依然叫西恩醫生為自己的夥伴的名字「恰克」，只是要讓西恩醫生知道它其實沒有上當，但可能因為他早已被過去的傷痛折磨已久，加上他逃出小島的機率微乎其微，因此乾脆自願接受洗腦手術，以「壞人」的身分繼續存活，最後那群醫生即是要帶他去接受洗腦手術，乾脆讓自己成為真正的瘋子。

當然還有人討論出其他版本的結局，例如上述所提，泰迪原本真是瘋子，醫生以為他已被治癒，接受自己的警官身分是幻想，但最後他又叫西恩醫生為恰克，顯示治療失敗，他依然活在自己的幻想世界，所以他乾脆自願接受手術，讓自己活在自己的幻想中，永遠當個虛擬英雄。

當電影結束上字幕，我心裡還一陣錯愕：「怎麼就這樣結束了！」感覺劇情欲言又止，說了一點又沒說清楚，真是搔不到癢處，但後來回家細想，我其實越來越喜歡這樣的安排，這種無限開放式的結局，讓人有非常多的想像空間，產生出不只上述的兩種版本結局，也就是你要什麼結局由你自己的主觀意識決定。看膩了類似奪魂鋸的逆轉式結局，這種安排手法更會讓你不斷回想電影內容，甚至會有想看第二遍的衝動。

「隔離島」真的不如電影預告般，感覺像是個熱鬧的商業大片，因為前段步調緩慢，應該有不少觀眾可能會昏昏欲睡，加上後段揭露泰迪是精神病患的事實，也是一步步慢慢得知，不若逆轉般手法般在數分鐘內知曉一切事實，感覺不夠震撼，也難怪觀眾似乎沒那麼買單，但以小說改編的電影，以及兩小時18分的片長來說，所呈現「比較藝術片的商業電影」結果，還是非常讓人讚賞。

電影結束後，我湊巧經過書店，於是進去略翻了翻原著小說，發現這可能不是「改編」小說的電影，而是小說一字不差的幾乎原汁原味的搬上大銀幕，除了結局場景相同外，其餘的場景描述，甚至對白都一字不差，幾乎照本宣科。但回家上網一查，其實小說電影還是有少許不同，電影把小說中兩三募刪去了一些篇幅，但其實不影響劇情進展，大體上還是一模一樣，與其他小說改編電影後被粉絲大罵特罵的情況相比，這種忠實呈現法還是比較保守而安全的。

有時候我們認為某個人精神失常，是個無藥可救的瘋子，但其實只是我們自以為「正常」的人佔多數罷了，就像如果全世界同志人口佔了九成比例，那麼異性戀人口就會被視為異類，同理可證，或許瘋子的世界無憂無慮，沒有任何煩惱，我們在那些我們以為是瘋子的人們眼中看來，每天乖乖照著社會法則走，規律的上班上學，才是被無形枷鎖控制，自願成為的「瘋子」吧！

轉載自http://gunner746012.blog128.fc2.com/

雞排：攻其不備(The Blind Side)

雞排 — 2010-03-04 13:33:59

中文預告

珊卓布拉克去年真的是鹹魚大翻身，
除了【愛情限時簽】票房破億外，
接拍下這部【攻其不備】後，
更讓她有濃厚的機會奪下奧斯卡影后。

在先前的金球獎和廣播影評人獎，
珊卓也如預期般的接連封后，
這部片的票房和評價在國外也是深受肯定。

由【心靈投手】的約翰李漢考所執導，
另外除了珊卓布拉克之外，
更找來了金獎影后凱西貝茲助陣，
而主角黑人男孩則是由昆東亞倫飾演，
珊卓在片中飾演一位很有愛心且很有主見、判斷力的母親。

故事敘述一位黑人男孩麥可，
因為家庭因素而讓他不得獨自在外自力更身。

在一晚的流離街頭，
他遇到了一位好心的女士，
也就是珊卓布拉克飾演的黎安杜希，
她將麥可收留在家中並且把當成自己人照顧。

儘管身家背景都天差地遠，
但麥可卻被黎安一家人的無私對待，
在這嶄新的環境之下，
也慢慢的改變這家人和麥可的關係與人生...

這部片結合了家庭溫馨和運動勵志等元素，
但這類題材或許在以往電影並不算罕見，
要如何能讓觀眾對故事後續發展感到有興趣，
那就得看編導的功力厲不厲害囉。

所幸這部片表現出來的成果，
是讓我感到滿足和驚艷，
整體的節奏還蠻流暢，
感覺時間很快就過去了，
編導的說故事能力可真不是蓋的。

中間的過更是有歡笑又有淚水，
感人卻又不會過於矯情，
角色間情感的描述非常的自然，
可說是非常溫馨且勵志的絕佳作品。

或許美式足球在台灣並不普及，
觀眾對於規則之類的也大多是一知半解，
還好在下有看過漫畫【光速蒙面俠21】
因此對於一些規則和比賽過程還算是略懂。

但假如不懂規則的觀眾也沒關係，
反正透過影片也能感受到美式足球那種張力，
也看的出來美國人民對於該項運動真的很狂熱。

而男主角黑人男孩麥可在球隊中，
是負責阻擋對方攻擊和保護球隊主力的位置，
通常這類選手必須人高馬大、身強體壯，
並且要有守護重要事物的決心。

珊卓告知他要把隊友當成家人般的守護，
而他也剛好符合這個條件並不負所望。

珊卓片中的那一家人，
真的很有無私奉獻的大愛，
對於流離在街頭沒有去處的麥可，
將他視為己出、當成真正的家人對待。

也慢慢從中發掘出這男孩的長才和興趣，
進而專心、細心且耐心的培養和照顧，
用心去交流讓雙方彼此間更為親密及信任，

同時讓麥可找到屬於自己的那份歸屬感。

當然起初麥可因為外型和膚色，
加上沒能融入學校生活的讀書環境，
課業和成績落後給同學們，
這些因素讓他受到週遭的歧視。

我想現實社會這情況也蠻常見的，
有些人們總是會自視甚高，
就算自身條件也沒多了不起，
但對一些較為弱勢的族群，
總是會給予歧視或閒言閒語...

不過社會再怎麼殘酷現實，
還是會有像片中黎安這家人那般大愛人士的存在，
也正因為有這類人們的付出與關懷，
才能讓世間還充滿著溫暖和希望。

有些人會誤入歧途，
我想週遭的環境是很大的因素，
家庭和關愛更是不可或缺的。

一念之間常常會造成決定性的改變和關鍵，
大家不妨用更多的心思去體會人事物，
多一點付出和關懷包容，
也許這世界會更和平幸福吧!

雞排的隨性總評:
(滿分10分)

劇情:9
節奏:8
勵志:8
演技:9
溫馨:10
---------------
整體分數:8.8

PS:珊卓在片中的好演技，
將那種母子間的互動和情誼發揮的非常到位且自然，
奧斯卡影后可說是非常有機會得手阿!!

順便一提，
此片為真人真事改編。

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KJ：狼嚎再起(The Wolfman)

KJ — 2010-03-02 17:40:04

片名：狼嚎再起

心得：

在文章一開始先說，我沒看過本片原版的狼人電影，老實說本片是我這被子看的第一部狼人電影，我不確定對於狼人愛好者而言本片的表現究竟如何，單純以一部電影來說，我個人是覺得本片的表現已經很棒了，可說是娛樂性十足的一部商業佳片。

先從本片的缺點開始說好了，本片的劇情很糟糕，尤其在內心戲的表現上更是不行，很多角色的心境轉變都沒說服力，片中劇情存在的目的主要是要想辦法讓狼人大開殺戒，看電影注重劇情的人先三思。

尤其它的結局更是處裡的蠻爛尾的，擺明是賣的好的話隨時可以拍續集。

還有它身為恐怖片卻都是使用老梗的方式來嚇人：音效跟突然跳出來的東西，這樣的梗用一兩次可能還好，用太多次就真的覺得有點無聊了。

缺點大致上就是這樣了，很多商業娛樂片都有這樣的缺點，一般觀眾應該都還是夠接受才對。

再來就說它的優點了，首先是在特效上的表現，狼人變身時的特效相當逼真，而狼人的造型除了那個鼻子我覺得很難看以外大致上還算不錯。

而且雖然嚇人方法老梗，但在氣氛的營造上也是非常的成功，給人一種非常陰森的詭異感。

一部狼人電電影自然少不了狼人大開殺戒的場面，片中也有相當足夠的機會讓狼人大開殺戒，扣除片頭那一次，片中狼人一共出現四次，且每次出現的時間都不算短(特別喜歡剛開頭的吉普賽村那場屠殺)，整體來說蠻緊湊的，沒甚麼冷場。

血腥場面也不少，從分屍到腸子落地都有，對於怕血的觀眾而言可可能算是蠻恐怖的，但是對於嗜血的觀眾可能還稍嫌不夠。

還有它的演員都是一群非常優秀的演員。

男主角班尼西歐岱托羅，本身就散發著非常強烈的黑暗氣質，飾演狼人個角色在適合不過，而且他有些角度還蠻帥的，有點布萊德彼得的神韻在，可惜片中比較少讓他玩內心戲的空間。

安東尼霍普金斯依然是給人一種高深莫測的感覺，不過在這部電影比較沒將他的演技全部發揮到，但是還是有保持著該有的水準。

雨果威明倒是有點被浪費掉，他是個能夠演出比主角還搶眼的反派(駭客任務系列)、能夠從頭到尾不露臉、光靠肢體語言跟聲音就能征服人心(V怪客)的優秀演員，只是在這部電影幾乎沒發揮到任何演技，非常可惜。

女主角艾蜜莉布朗特就蠻花瓶的了，還好還是一個蠻漂亮的花瓶。

總之，蠻推薦的，娛樂性很高，對於狼人片初學者也是個不錯的選擇。

帥哥評電影：

血腥度：7

氣氛營造：8

演員：8

劇情：6

緊湊：8

雞排：隔離島(Shutter Island)

雞排 — 2010-03-01 11:32:04

[電影亂哈拉]隔離島...現實與虛幻的交錯

中文預告

由同名小說作品改編，
找來了李奧納多主演以及金獎導演馬丁史柯西斯來執導，
這兩位的組合彼此可說是非常的有默契，
之前曾一同合作過【紐約黑幫】和【神鬼無間】
而這次的【隔離島】兩人能擦出怎麼樣的火花，
想必也讓不少影迷們引頸期盼。

本片原本是去年10月就預計上映，
哪知道最後會延至今年2月，
為何會延期這我並不太清楚，
但我知道的是本片在北美一上映，
就以四千多萬美金的票房勇奪當週票房冠軍，
而國外IMDB網站也有突破8.0以上的分數，
無論是評價或是票房都可算是殺出一張漂亮的成績單。

故事設定在50年代，
李奧納多飾演一位聯邦警官，
他和搭檔一同前往隔離島來調查一起失蹤案件。

隔離島專門收容世上最具危險性的精神病患，
其中有一位女病患離奇的逃脫牢房，
她曾經犯下親手殺死自己三個小孩的罪行，
如今這位女病患卻不知所蹤、下落不明...

然而李奧納多隨著調查，
卻發現島上似乎藏著更多不為人知的秘密，
此時他和搭檔也被突如其然的暴風雨困在島上，
究竟最後他能發現到什麼東西呢?

本片一開始就塑造出一種詭侷的氛圍，
讓觀眾隨著主角的調查和週遭人事物的不自然，
能感受到那股風雨將至的不安氣氛。

前半段可說是在鋪陳，
節奏略顯沉悶緩慢，
假如不習慣這風格的觀眾，
也許會覺得無聊煩悶。

但隨著故事發展到中後半段，
開始切入問題核心時，
會慢慢有種漸入佳境的感覺，
倒吃甘蔗正是本片的寫照。

單就懸疑度來說，
本片絕對是有到位，
鋪陳設計的撲朔迷離。

但假如是以驚悚度來說，
那可就有待加強，
因為本片並無太多驚嚇點，
至少對我來說是如此。

而劇情的發展到最後，
是否會讓觀眾好猜測呢?

老實說假如是平常電影就看多的人，
看到一些片段就會猜到這部其實是在玩啥把戲。

說穿了這梗也沒啥了不起，
因為在別部電影也玩過類似的手法，
而吃驚的程度就因此大打折扣。

李奧納多在片中的表現，
依舊讓人激賞稱讚。

片中的他對於一種深陷現實與虛幻的交錯，
內心掙扎與痛苦交悴的創傷感，
將角色詮釋的無話可說、堪稱一絕!!

他情緒收放的功力更是精采，
從開始的冷靜到後來歇斯底里的崩潰，
中間的反差極大也讓觀眾印象深刻難以忘懷，
這就是演技持續成長的李奧納多。

更讓我對本片有所欣喜的一點，
那就是影片最終的結尾部分。

這結尾的安排，
也留給觀眾不小的討論空間和遐想，

何謂是真?何謂是假?
這答案就觀眾自行去判斷囉。

或許以大眾娛樂的角度來看待本片，
我會認為這不是大多數人都會喜歡的菜，
但如果是以劇情懸疑片的心態去觀賞，
那這部【隔離島】就可堪稱佳作。

本身是喜歡李奧納多的影迷，
或是欣賞馬丁史柯西斯拍片手法的人，
那麼這部作品更算是不能錯過，
可以放心的去瞧瞧看啦!

雞排的隨性總評:
(滿分10分)

劇情:8
懸疑度:10
節奏:6
氣氛:9
李奧+史柯西斯:10
---------------
整體分數:8.6

PS:我得承認這類電影，
小說通常會比電影精彩...但是我懶。

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KJ：娘子漢大丈夫(I Love You Phillip Morris)

KJ — 2010-02-28 18:55:55

片名：娘子漢大丈夫

心得：

首先，看到本文一開始的海報覺得不舒服以及排斥同志的人不要看這片，你會很痛苦。

當然，我不排斥同志，每個人都有戀愛自主的權利，不論是男女、男男或女女都應該得到同等的尊重。

能接受同志的，本片照理說應該是能夠看得很開心才對，當然，本片的預告是有點誤導觀眾，片商將預告剪成一部惡搞喜劇，但本片應該是同志愛情喜劇才對，甚至帶點悲劇，當然笑點還是有，但是比較不如真正的喜劇多就是了。

本片的劇情是真實故事改編，到底改了多少我不知道，不過根據資料看來，片中出現的所有逃獄方法都是真實的，如果真的，那片中的主角真的可以被稱為越獄達人，就如宣傳詞所說的：一個充滿唬爛的人生，整部電影看下來真的覺得很唬爛，或許片中有為了戲劇效果而誇張化，但真得是蠻讓人佩服的。

當然，電影多少還是有經過改編，真實性到底有多少我是不知道，不過若是單純從電影的角度來看的話本片的劇情算是不錯，而且還算緊湊，沒什麼冷場，最後轉折也有，而且不好猜，至少我是被唬到了，催淚的部分也有，雖然有點灑狗血，但至少灑得還算不錯，當時整個戲院有聽到不少哭聲。

笑點方面，雖然說本片主要是以愛情為主，但笑點其實也還蠻緊湊的，雖然不是每三分鐘一小笑，每五分鐘一大笑，但從頭到尾的歡笑也不少，從會心一笑到噴飯等級的笑點都有，從畫面上的幽默到導演手法上的幽默也都有，或許當作是傳統金凱瑞喜劇電影看的觀眾會失望，但期待方向對了，應該是能夠找到不少歡笑。

金凱瑞在這部的表現倒是比較沒什麼突破，搞笑方式也一如往常，他的影迷是不會失望啦，但是ˋ也不會到太多的驚喜就是了。

伊旺麥奎格在片中的表現到是相當亮眼，非常的搶戲，雖然裝娘的有點刻意，但還不至於刻意的太超過，他的影迷就是真的能得到不少驚喜了!

總之，不錯的同志愛情喜劇，兩位主角的影迷必看，不排斥同志的，也不妨來試試吧。

帥哥評電影：

金凱瑞：9

伊旺麥奎格：10

笑點：7

愛情：8

感人：7

雞排：全城熱戀：熱辣辣(HOT SUMMER DAYS)

雞排 — 2010-02-28 01:02:35

[電影短評]全城熱戀:熱辣辣

上映:2010/2/26
類型:愛情喜劇
片長:1時33分
導演:陳國輝、夏永康
演員:張學友、劉若英、謝霆鋒、徐熙媛、徐若瑄、吳彥祖、楊穎、劉家輝

中文預告

主題曲MV

劇情簡介:
http://tw.movie.yahoo.com/movieinfo_main.html/id=3358

心得短評:
話說最近強檔電影不少，
加上我本身又特別愛看電影，
除了自掏腰包去衝首輪，
當然還要感謝一些相關的試映，
讓我可以有這麼多電影文章可以寫。

這部【全城熱戀:熱辣辣】
集結了兩岸三地不少大咖演員的演出，
由多段故事交織而成的本片，
雖然這手法在國外電影已經不算新鮮事了，
但看華語片也這樣玩倒還挺有意思的，
劇情的鋪陳和安排手法就顯得非常重要啦!

每段故事都有各自的涵義，
在下就以能不捏太多就不捏太多劇情的寫法，
來給各位一一交代分享。

個人最喜歡的是張學友和劉若英那段故事，
其中除了有愛情更是有親情的點綴，
張學友在片中是為了小女兒認真打拼的好爸爸，
為了女兒和家裡的生計四處打零工，
像是穿著冰人造型在街上叫賣，
又或者是當司機等等...

但就算日子再苦他都沒有怨言，
因為一切都是為了女兒，
後來因緣際會下他和劉若英有所交流，
中間的過程挺有趣的但我就不多提，
只能說編導想要傳達出網路上是真真假假的這個道理。

另外這段故事也就是要告訴觀眾，
現實是很殘酷的並非事事都能順利，
如果能想片中的他們兩那樣，
勇於面對現實並努力去拼，
也許不代表就能圓夢，
但至少會有另一番的幸福降臨也說不定。

謝霆鋒和徐熙媛那段也很不錯，
兩人起初像歡喜冤家般的認識彼此，
雙方會鬥鬥嘴當有趣。

感情不也常是如此嗎?
情侶間的小鬥嘴，
代表雙方都在做交流溝通，
只要不是惡意在吵架無理取鬧，
其實是無傷大雅挺意思的，
順帶一提大S這次的短髮造型加上煙燻龐克風，
還真的蠻好看挺適合她的耶!

而這段故事還穿插了劉家輝和謝霆鋒的父子戲，
也頗讓觀眾感動的說，
親子之間其實有時候只是誤會，
說清楚講明白放開心胸站在對方立場去思考，
沒有什麼大不了及無法解決的隔閡。

徐若瑄和吳彥祖壽司師傅那段，
想傳達的涵義就是愛要勇於表達，
老是憋在心裡只會讓事情適得其反。

情侶互動有時候很好笑，
當對方狂主動找你卻愛理不理，
等到對方都不連絡你時才會在那乾著急，
真是人性阿!!這倒也挺諷刺的。

而另外鄉下男孩井柏然與工廠女工楊穎那段，
關於100天約定的愛情故事，
過程有趣也蠻多笑點的。

有時候人們選擇另一半時，
不見得會看上的都是外在的條件，
也許財富、外表是種優勢，
但努力遵守約定時的真誠心意，
往往更是能打動對方的心房，
畢竟理性和感性沒有所謂的標準答案。

而攝影師段亦宏那段是我覺得最悶的，
也最不知所以然和無趣，
人們總是事後才知道後悔，
當做錯事才想要彌補，
但來不來得及就得看自己的決心，
只要有心亡羊補牢總是永遠不嫌晚的。

整體來說，
這部片算是還不錯看，
也許還有些缺點可以改進，
但再怎麼說也是拍的挺熱鬧詼諧。

還有一點要說的，
那就是看了這部以後真的覺得好熱阿，
想趕快大口吃冰去!!

本片優點:
1.節奏頗為明快、幽默笑點會讓人會心一笑。
2.角色間的故事穿插與交會互動很有意思。
3.將感情的酸甜苦辣，無論是親情或是愛情，都詮釋的很到位。

本片缺點:
1.這類大雜燴的故事，容易讓觀眾眼花繚亂。
2.不是每段故事都生動有趣吸引人。
3.片名說實在的有點俗氣，還有台灣檔期還拖到情人節過後更是可惜。

推薦族群:
1.喜歡看眾星雲集的豪華演員陣容。
2.本身對愛情喜劇有所喜好。
3.可接受這類多段是故事交錯劇情的人。

個人評比顆星(滿分5顆)
☆☆☆

PS:嗯...大S短髮這造型是有比較好看XD

順帶一提，
張曼玉也有客串唷，
至於是哪段出現就讓我賣個關子囉。

-----

喜歡電影的朋友，
也歡迎來巴哈電影板坐坐唷!!

歡迎點圖進來和雞排一起電影亂哈拉

西谷：末路浩劫(The Road)

西谷 — 2010-02-27 08:46:20

末路浩劫：婉轉吟詠末世的淒絕樂章

尋常的夜晚，一抹殘酷的豔紅刺痛人們的雙眼。
隨著腳邊輕微的震顫，世界被恣意塗抹上了陰鬱黯沉的灰；曾經流洩閃耀的城市光采化為張狂的業火，時節規律的流轉被放肆的惡寒所取代，灰敗的天色伴隨著不時落下的雨雪，宣告著末世，已經降臨...

末世褪去了山巒的肌理及草木的色澤，將生機盎然的土壤摧殘成面貌猙獰的惡地

末世吸去了欣欣向榮的生命活力，讓萬物在它腳下掙扎求生

末世奪去了文明的驕傲與尊榮，使人聲鼎沸的都市轉化為滯腐的鬼域

末世也剝去了道德、剝去了禮教，讓弱肉強食成了灰燼中唯一的鐵律，弱者倒下的身軀成了強者生存的養分，即使他們都曾經名為"人類"...

在破敗的國度裡，一小批所謂"萬物之靈"仍然苟延殘喘著，除了為著多吸一口混濁的空氣之外，只是為了見證人性的衰亡，只是為了目睹那個曾經自信自傲的自己，如何一步步退化為茹毛飲血的獸...

『嗨，爸爸。』

「我在。」

『我知道。』

一對不知名的父子，在灰燼中踽踽獨行，帶著渺茫的希望，他們篤定的踏上眼前的漫漫長路，希冀南方的緯度可以帶來更多的生機。

他們背負在身上的不是甚麼關乎人類未來的重大使命，也不是甚麼蘊藏強大力量的神祕之書，他們每天早上睜開眼睛的理由只是為了身邊的那個人，如同書中所寫的，"彼此就是對方一整個世界"。

今年二月有兩部背景看似相當雷同的電影上映，由丹佐華盛頓及蓋瑞歐德曼主演的"奪天書"有著商業電影的討喜情節 (或者說"看似擁有")，在末日的背景中融入動作冒險以及神秘的元素，再加上兩位演技及魅力兼具的巨星加持，從預告片開始就令人注目；而末路浩劫可能就沒那麼顯眼，由於維果莫天森近年來總是挑一些非常"厚重實在"的劇情片來演，給人的印象就是藝術成就會比娛樂效果多些，雖說它有一部頗具口碑的小說"長路"作為背骨，不過相信大部分拿電影當娛樂的觀眾還是會較注意奪天書而非末路浩劫。

兩部電影剛好我都有看，如果要我自己評價的話，末路浩劫的可看性大約是奪天書的三倍以上。

電影的原著小說"長路"是我一直放在書單裡的一本書，終於趕在電影上映前看完，是非常具有特色的一部小說，不同於一般小說著重於情節的鋪張，長路用精雕細琢的語彙傾力描繪出那個灰敗的末世，以及在其下環境、人性的蛻變，還有最主要的，父與子的心境。文字簡練而詞藻優美，雖然描寫的情景蒼涼，有時更顯得殘酷野蠻，不過作者的語調一直都很柔和且充滿情感，將灰敗滄桑的末日寫得有如充滿詩意的輓歌，一頁頁都是悲傷沉鬱但優美動人的末世風情畫，使人無法自拔的迷醉在其文字的魅力裡。

然而，常看電影的觀眾都知道，成功的原著小說往往是改編電影的原罪；在物質層面方面，電影實在是很難在合理投資報酬率的前提之下，用有限的資金完整呈現書中的境界，很容易就會弄得畫虎不成反類犬，因此如何在有限的資源及篇幅之中捕捉原著的神髓，就成了每個改編電影導演的重要課題。

很高興我可以這樣說，末路浩劫的製作群辦到了。電影蒼涼的佈景以及晦暗的情節安排，成功的將原著小說裡那個絕望、人煙荒絕的世界搬到了大螢幕上，而柔和優美的配樂、極佳的攝影以及演員們優秀的表現，完美的將書裡那哀傷又帶著濃濃的詩意的文字表現出來，作為一部文學氣息極其濃郁的小說的改編作品，我會給末路浩劫"非常成功"的評價。

電影情節的安排上，可說非常的忠於原著，除了一些地方的安排有經過裁切整合，整體來講可說與原著如出一轍，所以如果怕看電影之前就知道劇情發展的觀眾，可以等看完電影後再考慮閱讀小說。

回到劇情本身，末路浩劫不是一段商業末日冒險故事，而是用劇情片寫實的手法刻劃傾頹的世界及人性。它的背景設定在浩劫發生數年之後，透過一個平凡堅毅的父親，以及一個單純善良的孩子的眼睛，觀看那腐朽不堪，正逐漸崩毀的世界，以及在其下那竄變的人性，絕不沉悶，但卻非常晦暗沉重。

本片配樂的表現非常優異，用沉鬱的低調音頻作為大部分歌曲的背景聲，與其搭配的主要曲調雖然多是輕柔優美的，卻總是透出濃濃的孤寂與哀傷，讓柔美的音樂始終帶著重量，兩相映襯之下成了這部電影堪稱完美的配樂，非常有溫度、有感情的音樂，預計會是我今年買的第一片原聲帶。

在良好的架構之下，本片的演員也不負其職的作出了無可挑剔的演出。
維果莫天森將一個末路上的父親詮釋的非常出色，非常具有父愛，費盡心力想讓兒子生存下去，同時也具備在末世裡求生所須具備的冷漠本能，他平凡，毫無主角威能，兒子是他的信念、他的生命、他的神、他唯一的使命，這也讓他的行為以及情緒更容易觸及人心；飾演兒子的Kodi Smit-McPhee表現也相當亮眼，有一種怯生生的柔弱特質，帶著孩童的天真善良與末日生存者的滄桑，他與維果莫天森的互動尤其動人，對於這對相依為命的父子作出了極有說服力的詮釋；其他的配角也各個都令人印象深刻，在浩劫過後世上的人類已經所剩無幾，他們有些決定吞食同類，有些則成了四處遷移尋找資源求生的旅行者，不論是甚麼樣的角色，身上總帶著歷盡滄桑的痕跡，光是看著他們狂亂或是無助的眼神就足以讓人心碎。

總而言之，本片並沒有任何一個突兀、看起來格格不入的角色，不論登場時間的長短，都能讓人很清楚的看到他們身上所背負的重量，以及末日帶給他們的那種身體與心靈上的傷痕，他們絕望、他們悲傷、他們狂亂、他們孤寂，他們都在緩慢的與世界共同衰亡，每個角色的登場都為這部晦暗的電影增添更多濃郁的愁情，讓片中陰鬱的末世更為立體。

片尾，柔和的鋼琴及弦樂響起，彷彿輕訴著，縱使世界化為了灰燼，人性的餘溫始終會散發著動人的光輝，讓哀絕淒惻的末世樂章奏到尾聲時終於出現了一絲暖意。

看過了不少關於末世的電影，末路浩劫無庸置疑是至今我最喜歡的一部，它也許不是什麼會讓人看了心神暢快的娛樂片，不過它那種孤絕哀凝的末世氣息，對人性真實深刻的描寫，以及從畫面中透出的，那股柔美的詩意
都足以讓人回味再三。

總結我對這部電影的看法，
"傑作！！傑作！！傑作！！"

雞排：奪天書(Book of Eli)

雞排 — 2010-02-26 03:59:10

[電影短評]奪天書

上映:2010/2/12
類型:劇情動作
片長:1時58分
導演:亞休伯斯
演員:丹佐華盛頓、蓋瑞歐德曼、蜜拉庫妮絲

中文預告

劇情簡介:
http://www.tisbd.com.tw/cgi-bin/Movie/MV_Film?file=2010/BookofEli

心得短評:
這部【奪天書】
由丹佐華盛頓以及蓋瑞歐德曼所主演，
光是卡司就非常的吸引觀眾目光，
這兩位的演技早就頗受眾人肯定無庸置疑。

而本片的時代背景設立到未來，
未來世界可說是資源耗缺，
人們為了求生存可說是不擇手段，
彷彿就是無政府的狀態。

這種環境設定之下，
加上畫面暗灰色調的搭配，
將視覺效果營造出末日般的惆悵感，
這點我個人還蠻喜歡的。

演員部份，
丹佐華盛頓表現依舊搶眼，
他在片中有將那種雖然孤寂，
但堅守自己的信念並勇往直前的感覺，
詮釋的淋漓盡致。

而飾演反派大頭目的蓋瑞歐德曼，
也是表現的不惶多讓，
為了得到目的不擇手段，
情緒的轉換更是一絕，
雖然有點神經質，
但也含有不可忽視的狂氣，

這就是蓋瑞歐德曼，
他演起反派果然魅力十足，
讓人印象深刻難以忘懷!!

動作場面，
說老實話不大，
但處理的也頗為精采。

其中丹佐片中的好身手，
可說是被塑造的非常主角威能，
或許合理性不高有點誇張，
但基本上很多動作片的主角不也是如此嗎?

周董在【刺陵】都可以如此耍帥，
那丹佐這樣也算剛好而已啦!

節奏來說，
不夠明快時而有點沉悶，
但劇情的鋪陳和留梗，
卻是會讓人有所期待和猜測，
轉折的驚奇度也是頗為精采。

但說老實話，
這部片的娛樂性不算非常的大眾，
不合胃口的人想必也不少，
評價自然會很兩極，
只能說喜歡的人就會很喜歡，
而反感的人就會感到煩悶無趣。

至於何謂「奪天書」?
這本書為何會如此的有力量，
會讓眾方人馬費盡心力去爭奪。
這我就不多捏啦，
留給觀眾自行觀賞的樂趣。

我只能說內心有所寄託，
那將會產生一種難以小覷的信念，
而堅持著信念去實行，
那將會產生很大的影響，
這就是力量的來源。

最後也期許各位，
都能找到屬於自己的歸屬和寄託，
勇往直前的過活吧!!

(以下開始可能略有雷，請斟酌觀賞)

本片優點:
1.兩位演技派演員的飆戲，十分過癮。
2.視覺風格十分強烈，有將末日惆悵的氛圍營造出來。
3.劇情和鋪陳轉折會讓觀眾有看下去的慾望。

本片缺點:
1.不可否認會有種傳教意味。
2.邏輯和合理性有待加強。
3.節奏略悶，大眾口味接受度可能偏低。

推薦族群:
1.想知道到底什麼是「奪天書」?
2.喜歡演技派演員同台演出的觀眾。
3.觀影口味度比一般人較廣的人。

個人評比顆星(滿分5顆)
☆☆☆★

PS:這兩位演技魅力真的是無可挑剔阿!!

Gunner：愛情逆轉勝(The Rebound)

Gunner — 2010-02-25 16:42:35

自然感動的公式電影「愛情逆轉勝(The Rebound)」

多數的愛情喜劇大都依循這樣的公式：相識à相戀à分開à偶遇àHappy Ending。既然知道電影劇情會如何發展，我們就只能看導演如何把愛情喜劇的巧合鋪排出新意，以及演員的演技和電影呈現的氛圍等等，小品愛情電影「愛情逆轉勝」雖沒脫離公式，但在這點卻表現的可圈可點。

同要是討論姊弟戀，呈現出標準輕鬆喜劇，不需要過多思考的「愛情限時簽」，我更喜歡「愛情逆轉勝」的探討層面。它從日常生活中切入這樣的關係，不僅顛覆傳統社會年齡上的差距，還有職位高低、男主外女主內、男性女性該做什麼職業，及男女該尋找什麼對象的刻版印象，這部電影把這些細節都一一描述，看來頗有意思。

如果在台灣有這樣一對夫妻，那媒體勢必會大驚小怪大肆報導。男主角Aram及女主角Sandy不久前都剛離完婚，Sandy另覓新居，積極投入職場，主動開始全新的生活，企圖忘卻前夫帶給他的傷害，個性明顯較為強勢；Aram則是個濫好人，前妻雖然欺騙他的感情，卻始終不想和她離婚，最終還是以分開收場後，還是和父母同住，且只願待在小小的咖啡店當店員，雖被父母不斷嘮叨，但是依然朝自已想要的過生活。

直到Sandy參加婦女防禦協會，對扮演沙包的Aram大打出手和言語辱罵，把前夫的怨恨通通發洩出來，才知道表面的女強人其實也有脆弱的一面，讓Aram對這名離過婚有兩個孩子的中年婦女產生很大的興趣。

有趣的是兩人相識後，Sandy請Aram當他兩個孩子的褓母，沒想到Aram相當受孩子的喜愛，越做越得心應手，甚至開始鑽研兒童心理學，但同時他和Sandy的戀情又逐漸加溫，於是形成了男方是女方的下屬，男方職業是普遍認為女性工作的褓母，而女方則是事業女強人，這種傳統社會男女分工完全顛倒的情形，即使最終兩人結婚，Aram照顧小孩就不是以保母的身分，而是等於「失業」，順理成章以爸爸的角色在家當家庭煮夫，也是顛覆了傳統的家庭分工，這個設定倒是非常正面，畢竟現代社會這種情況只會越來越多，跳脫既定家庭觀念的劇情算是耳目一新。

有別於「愛情限時簽」略嫌誇張刻意的搞笑，此片的笑點更加生活化，尤其是女主角Sandy的兩位小孩，是片中不可或缺的主要笑點來源及最佳兩片綠葉，不經意脫口而出的驚人童言童語讓人啼笑皆非，但其實有點要讓大眾知道，在這個開放社會中兒童教育的重要性。

男女主角的演技都非常自然，且表現的非常「真誠」，你可能不會說他們演技很精湛，但就是被一種無形的真情流露打動，最後那場街頭吵架戲，表現出現實社會中的無奈，Sandy依然被傳統束縛，無法接受姊弟戀；Aram堅持做自己，想愛就去愛就對了，兩人自然的演技頗打動人心。

可惜最後的轉折其實過於草率，感覺上是為了結局而結局，兩人在分開的這五年間都巧合的沒有另一半，最後巧合的在餐廳偶遇，劇情急轉直下到Happy Ending，即使最終的牽手一幕讓人窩心，但略嫌倉促的收尾還是敗筆之一。

有趣的是，片中所有的主管除了以女性居多外，竟清一色全是黑人，女主角的主管朋友聚會也有亞洲人的身影，而片頭一開始的婦女防禦協會，老師就直指黑人、亞洲人、美洲原住民這三位成員應該從過去的族群打壓中站出來反抗，這些細節似乎就暗喻著這是一部顛覆傳統念的一部電影。

我其實還蠻欣賞Aram為自己而活的堅持，因為他不願接受父母傳統觀輾的束縛，認為男人就是應該要自己在外成家，不能與父母同住，且一定要做一番大事業，才是社會眼光中標準的男性，反而悠悠哉哉的過自己想要的生活，這也是一種生活方式不是嗎？

我還頗喜歡這部電影的原因，其實是因為男主角和我極為相似，除了他在片中的年齡與我現在相同外，不論是生活態度，還有女主角指出他還在看哈利波特小說，以及喝半杯啤酒就醉的幼稚缺點，都和我極為相仿，讓我不自覺自我投影至電影中，真不知是好是還是壞事。

轉載自http://gunner746012.blog128.fc2.com/

Carol卡蘿：隱藏日記本(Hidden Diary)

Carol卡蘿 — 2010-02-25 14:43:56

台北長春戲院營業到2月底（也就是本周日），之後裝潢整修數月，重新開幕將主打商業電影，但仍提供藝術片放映機會… 說歸說，沒人知道將來情況會怎樣。

我以《隱藏日記本》向長春戲院道別，設備更新是好事，卻忍不住暗自擔心日後再會，不復當年記憶中的它。

來聊電影。 Audrey與母親Martine關係相當緊繃，從Audrey長年離家，以及偶爾返鄉見面兩人卻話不投機等處可見一斑，尤其花園那幕，即便有白酒與父親在旁緩場，美麗景色並未給予觀眾舒緩感受，因為完全被母女倆無言或多刺對話影響，感覺冷、硬。

隨著劇情發展，這樣的親子來往似乎與早年擅自離家的祖母Louise有關，至少Audrey如此認為，即便Martine非常痛恨提及Louise種種，Audrey仍執意挖掘塵封的回憶。雖然將原本緊繃的關係更推到臨界點，或許乾脆讓她們大吵一架更好，難聽話說盡，至少彼此能夠了解對方想法，而非靠著有禮但疏遠的態度維繫這段親情。

只不過真的只因受到Louise離家影響嗎？我覺得未必，當然她的人間蒸發多少改變Martine為母的態度－親情受創，潛意識擔心再度受傷，故與女兒互動顯得淡然－然而，不覺得她們三人個性其實很像嗎？同樣獨立不求人、願意為獲得自由而犧牲付出，甚至斬斷感情連繫亦在所不惜。

所以《隱藏日記本》於我而言，那本日記不是那麼重要，當年「某事」亦然，整部電影重點在於Audrey和Martine如何找到自己生活的依存價值。戲本身並沒有大肆渲染過往悲劇，頂多在某個時間點曝露出來，角色會流淚，卻不會繼續挖掘更血腥的真相。然後隔天，觀眾欣然發現Martine穿上那套巴黎鐵塔洋裝，Audrey幫忙拉上背後拉鍊，這樣暖心情境遠比前半段話不投機要融洽好幾倍。

透過隱藏日記本，Audrey終於了解Martine冷淡的緣故，以及自己急於逃離家鄉的想法；Martine亦察覺與家人相處不順遂的起因。她們終於發現彼此有多相像；也和Louise一樣追求著自由，急於尋覓自我獨立才會造成和周遭的不融入，一個人撞得滿頭包。題外，我覺得Audrey硬頸算三人之最，從她對感情處事態度即能理解。

當Audrey鬆口氣笑出來後，畫面直接切入結尾演員名單，有點突然。不過或許電影藉此告訴觀眾：雖然不知道之後她們要如何調適「某事」後續影響，至少最大問題已然解決，Audrey與Martine可以攜手面對接下來的問題…

她們各自尋得生存的定位，為了內心的自由。

* 2010.02.28 長春戲院 bye-bye

愛永：情人節快樂(Valentine's Day)

愛永 — 2010-02-25 14:43:00

情人節快樂◎別怕，就去愛最好的朋友吧！

　　Jason Mraz有一首歌「Lucky」，其中有一句：『幸運地，我愛上我最好的朋友！』以前不覺得這是特別幸運的事，直到看了電影『情人節快樂』，對這首歌突然有了前所未有的領悟。也許，他真的唱對了。

　　人們總愛議論男女之間是否存在著”純友誼”？關於這個問題，我一向抱持疑問的態度，因為在我看來，所有感情皆包含各種情愫，無法清楚的一分為二，只是成份多寡的差別。友情的初始是欣賞彼此的特質，愛情的起點則是心有靈犀之餘，多了無法掌握的神秘感，越難以確定，越教人著迷！相同的是，兩種感情都以發自心底的喜歡為基礎，隨喜歡程度的多寡決定感情的走向。所以，我一向認為友情之中有淡淡的愛意，愛情之中亦有深深的喜歡。感情的面貌和人心一樣，無法固定，隨著相處時日的增加，或深或淺，或靠近或疏離，都可能因為某一瞬間，某一件事，產生微妙的化學變化。也就是在這樣的變化中，愛情的小世界忽然有了海闊天空的契機。

　　關於愛情，經過瘋狂熱戀之後，我們最渴望的仍是被所愛的人了解，希望彼此個性適合，希望能一起共度無數的明天，這也是愛情能否邁向永恆的關鍵。因為一時的愛戀總有盡頭，如果無法真正走入彼此的內心世界。愛，終成幻滅。電影中，相識多年的男女死黨，各自在情人節當天面臨愛情困境：男生以為順利求婚成功，愛情將就此修成正果，偏偏女友只是一時感動，冷靜過後，只想逃離即將被束縛的世界；女生以為情人節還忙於工作的醫生男友，將成為她的終成伴侶，沒想到她只是已婚男友的劈腿對象。

　　這似乎是生活中常見的現象，我們總是一廂情願地以為戀人和我們想的一樣：她一定希望他在浪漫的情人節求婚；不管他在哪裡工作，心裡一定遺憾情人節未能與她共度。然而這只是他們對愛情的美好想像，在美麗的愛情世界裡，人們通常習慣閉上眼睛，關上耳朵，只依賴心的想像，或許潛意識明白：愛情並非如此美好，如果少了想像，愛情說不定只剩一地蒼白。

　　由此看來，選擇虛假的絢爛與面對真實的蒼白，同時決定了幸福的面貌。他們的戀人不了解他們對愛情的認真與執著，他們卻各自心疼對方在愛情裡不被珍惜的處境。因為他們是本質接近的人，多年來相知相惜，見證彼此的每一段愛情，沒有人比他們更了解對方。他怕她受傷，因而難以說出她男友已婚的事實；她怕他受傷，所以始終無法說出他女友並不適合他的真相。這是朋友之間的保護，但更深的保護是對他（她）說出沒有人敢說的真話，然後陪他（她）一起受傷。這樣願意為對方不顧一切的情感，誰說不是愛情呢！

　　許多人不願和最好的異性知己成為戀人，是本著珍惜的心態，兩人一旦戀愛就可能面臨分手的結局，有過戀人的關係，很難再回到朋友的單純狀態，愛情畢竟牽扯太深，它佔據的可能是一個人的全部。分手以後，要能雲淡風輕的祝福，或者回到從前繼續當對方的知己，聆聽對方的內心世界，甚至新戀情，實在是強人所難。有些人不願意和最好的朋友戀愛，是因為害怕失去對方，寧願維持適當的距離，就像『生日快樂』的小米與小南，小米相信”只要不戀愛，就能永遠在一起”。以前看這部電影，雖然心裡覺得遺憾，卻隱約認同小米的心態，我同樣沒有自信能和最喜歡的朋友成為永遠的戀人，因為我深知自己在愛情裡的任性與執念，極有可能破壞最溫暖的情感，讓最喜歡成為最糾纏，讓最愛成為最尷尬。

　　然而，經過幾年以後，我的想法有些轉變，看了『情人節快樂』，這樣的想法變得更加強烈。我想說：別怕！就去愛最好的朋友吧！如果最好的朋友就是此生最了解你的人：懂得你的歡喜哀愁，懂得你的故作堅強，懂得你的善良與固執，懂得你不為人知的纖細與脆弱，最重要的是他（她）比任何人都珍惜你的快樂傷心。那麼，為什麼要因為害怕而錯過呢？沒有了解的基礎與心意，再瘋狂的愛情，終會隨時間淡去，能一起度過生命起落的，必定是懂得且心疼自己的人，也只有因了解而相愛的愛情，才經得起歲月的考驗，才可能成為不朽的愛情傳奇。所以，電影中那個充滿智慧，一眼就能看穿眾人愛情的中年男子，巧妙地解開所有人的困惑。當男生問他為何那麼懂愛情？他微笑道：『因為我娶了我最好的朋友。』於是，我也跟著微笑了，他給了幸福一個最好的答案。

　　在愛情的路上，我們尋尋覓覓的不外乎是心有靈犀的愛情，而真正心有靈犀的愛，不僅是片刻相通，而是人生長路上的一路相伴，把美好的想像變成真實的觸碰，了解對方的好與壞，並接受對方的一切。婚禮上最深摯的誓言是一句簡單的：我願意！然而這短短的三個字卻承載了兩人往後的悲喜。電影中有一對年邁的夫妻，彼此是對方的初戀，兩人相愛了半世紀，到老，依然浪漫共度情人節，非常令人羨慕！老先生最引以為傲的是兩人是彼此的最初也是唯一。然而，當老太太誠實說出多年前曾出軌的事後，老先生深感受傷，他心中完美無缺的愛情有了缺角，心中的落寞難以言喻。但最後，老先生終於明白，最重要的不是愛情完美與否，而是他深愛他的妻子，即使她曾經犯錯，他依然愛她。老太太能在深愛的人面前暴露自己的軟弱，代表她深信兩人的愛情已跨越所有藩籬：她知道他會愛她的一切。這樣的確信，是我所看到的愛情中最高的境界。愛能至此，此生足矣！

　　如果你信仰心有靈犀的愛情，卻始終遍尋不著，或者，總在尋找過程中遍體鱗傷，那麼，或許你應該注意一下一直在身邊的人。當喜歡不小心變成了愛，當最好的朋友成為心中的戀人，說不定真的是全世界最幸運的一件事呢！